中央美术学院2016届本科毕业生作品展在6月8日至6月26日全面展开，期间校园内9000平方米的展示空间同时开放，中国画学院、造型学院、实验艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院共877名本科毕业生2000余件作品得以全景式的展示。毕业作品展厅包括学院美术馆一至四层展厅、校史馆、教学展厅、5号楼旋转展厅、图书馆展厅、7号楼红椅子报告厅、7号楼展厅以及去年首试成功的操场搭建展厅等共计11个展厅。非常设计师网走进央美，系统的报道央美毕业季的展览盛况。 　　《纳镜》 　　材料：金属、石材、皮料、紫砂 　　作者：张媛媛 　　指导教师：冯阳、吴卓阳 　　作品说明：灵感来源于中国传统的园林的“造景”手法，中国园林的“造景”是将自然搬进园林，化石为山，化池为水，纳千山，引百川于一园的造园方式。设计出具有返山、返古、返璞之情的《纳镜》套系家具产品。 　　《苏摇柜》 　　材料：不锈钢、线 　　作者：刘明月 　　指导教师：冯阳、吴卓阳 　　作品说明：希望结合其文化特征和个性特征，从符号学和情感化设计两个角度，来提取和研究家具设计中的女性化元素，发掘隐藏在人们内心深处的女性化意识，把它们汇合成男女都可接受的设计元素，贯通在家具设计之过于刚硬的部分。 　　《守恒》 　　材料：不锈钢、玻璃 　　作者：周雪妍 　　指导教师：冯阳、吴卓阳 　　作品说明：《守恒》的灵感来源于质量守恒定律。我想作一个类比，家居中的每一个小元素都好似质量守恒中的原子，我设计的家具在使用中的空间变化如同原子重新组合的过程，在空间上拥有比以往家居更丰富的变化。 　　《以茶定终身》 　　材料：银、木、竹、大漆 　　作者：黄子昕 　　指导教师：冯阳、吴卓阳 　　作品说明：在福建人的婚礼中，依然流行着“以茶定终身”的风俗习惯。选用福州漆器为主，福安银器为辅，并通过在器物上使用“指印”来强调主题。透过符合现代人审美与要求的“婚茶”器物，重新诠释这样庄重的仪式。 　　《山海经系列餐具》 　　材料：陶瓷、不锈钢、橡木 　　作者：刘琢璞 　　指导教师：冯阳、吴卓阳 　　作品说明：随着外来文化输入，大家对于国外神话了解甚至超过了本国的，神话融入了一个民族的文化属性的，希望能把传统文化传承下去，所以将《山海经》内容与餐具结合，让人们对餐具产生兴趣后，去了解其蕴含的内容。 　　《随方竹圆》 　　材料：竹、金属 　　作者：赵丛婧 　　指导教师：冯阳、吴卓阳 　　作品说明：从工艺材料出发，基于对传统竹编工艺的了解与研究，以竹篮元素为主，利用传统材料竹的特点，将它应用到家具中去。金属框架的固定形态与竹编的有机自由形态相结合，赋予收纳功能的同时也用于整体的一个空间搭配。 　　《五行·安居》 　　材料：白橡木、金属、雪纺 　　作者：朱忠良 　　指导教师：冯阳、吴卓阳 　　作品说明：“风水”是一种关乎人与自然和谐共处的文化存在。作品《五行·安居》寄五行理论为概念，结合形式与功能，将五行学说应用于家居产品中，希望用“风水”来传达人与自然共生共存的关系状态，取自然之法，以五行安居。 　　《茶旅人》 　　材料：金属、亚克力、竹炭陶、皮革、绒布 　　作者：徐晨曦 　　指导教师：冯阳、吴卓阳 　　作品说明：取茶文化之精华，结合现代生活方式理念，宣扬茶文化，为传统箱具增添现代气息，满足现代人对茶文化的需求。基于人们在商务、休闲时饮茶需求，设计出保留传统箱具精华与融合茶文化的茶箱、茶桌、茶具的组合。 　　《物·外》 　　材料：钢、人造水晶 　　作者：李鹏鹏 　　指导教师：刘文涛、江帆、高扬 　　作品说明：借助现代材料与工艺语言，试图呈现传统文化与现代社会的关联状态，无论是嫁接还是消融都是目前现状的直观反映，这种推敲与还原的过程正是传统价值与现代社会间媾和中的艰难处境写照。 　　《消失的声音》 　　材料：陶瓷、综合材料 　　作者：韩祉音 　　指导教师：刘文涛、江帆 　　作品说明：当定义被贴上统一标签，有多少人会在乎标签背后忽略了什么。作品从耳毒药物导致的听力障碍者生活经历的共性出发，分为情感表达、微信公众号和app构想三部分。让观者由此关注到背后的人群并正确看待他们。 　　《怡香》 　　材料：不锈钢镀铜、胡桃木 　　作者：张占飞 　　指导教师：高扬 　　作品说明：本作品以现代的设计语言来延续香的情感表达，应用香和药理特性，让现代人得生活品质更高。现代的不锈钢材质，传统的紫铜色，硬与软的结合，化解了作品的冰冷。香味的药理疗效从情感出发赋予了设计的人文关怀。 　　《褶子》 　　材料：纸、铁褶子 　　作者：关蕴怡 　　指导教师：高扬 　　作品说明：探究折纸工艺与现代家具相结合的新的可能性，以蛇腹折纸为出发点，体现折纸工艺的视觉形式特征，并融合家具的实用功能性于其中。实现以传统折纸工艺为灵感的家具设计的创新。 　　《六方椅》 　　材料：竹 　　作者：郭航 　　指导教师：高扬 　　作品说明：传统的观念通过各种方法来防止竹裂。但是使用裂竹也是一种方法。六个竹子拼接成六方棍。从拼接的方式上来说，竹六方将纤维密的部分至于外层，最大化的利用了竹材的属性。 　　《藤编·新生》 　　材料：藤、白橡木、钛合金 　　作者：田雪 　　指导教师：高扬 　　作品说明：通过研究传统藤编家具，结合现代化生活方式对传统藤编家具的影响，在继承传统藤编家具的优势上进行再创新设计。同时该作品具有多功能性，为消费者提供了使用的多种可能性，并且在使用过程中营造一种趣味性。 　　《O—N—E》 　　材料：橡木多层板、尼龙绳 　　作者：蔡绪廷 　　指导教师：高扬 　　作品说明：每一把椅子都只用一根绳子贯穿始终，将分散开的各个部件连接为一个整体，使其在拆分收纳时不致部件四散，组装使用时亦不致步骤繁杂。在每一处设计都充分贴合其亲民、快捷之特点，以求在密集的生活空间发挥作用。 　　《弹力绳健身书架》 　　材料：金属 　　作者：彭羽田 　　指导教师：高扬 　　作品说明：现代人时间少空间小，多功能弹力绳健身书架以方便简易、安全有效、满足全身锻炼需求等特点的弹力绳运动为出发点，结合书架设计而出。健身时以书架为辅固定弹力绳，节约空间从而实现在家健身的愿望。 　　《李朔》 　　材料：榆木、金属 　　作者：李朔 　　指导教师：冯劢 　　作品说明：我的作品将手机繁琐的操作方式替代为简易直观的传统操作方式，利用科技与传统认知方式相结合的手段实现祖孙之间的即时通讯，包括视频信息和图像信息，并将这些信息储存起来，随着时间的流逝新的回忆产生并储存。 　　《启鸣》 　　材料：黑胡桃、铜 　　作者：许仕豪 　　指导教师：冯劢 　　作品说明：我的毕设围绕兴趣点古琴和编钟从具象研究——抽象概念——具象表述的三个转化过程抽取出来的三组关键词“无意识、愉悦与自然、启鸣与呼应”进行搜索。这不仅是对传统乐器背后价值研究，更是代表一种现代人新的生活方式。 　　《文房—五感书房》 　　材料：黑胡桃、铜 　　作者：王建京 　　指导教师：冯劢 　　作品说明：很多时候当我们自觉了解了事物后，习惯了眼睛所看到的一切，却看了不听，听了不闻，触而不觉。五感书房就是当你用不同的感官去体验事物时，会让使用者产生情感交流，而不仅仅是视觉反馈，产生不同的感受和全新的想法。 　　《何事惊慌——甦舍生活》 　　材料：黑胡桃、榆木、其他 　　作者：王海酩 　　指导教师：冯劢 　　作品说明：我以内容叙事为定位展开设计，结合客家村落和都市生活中现实存在的需求，通过对可能发生的空间、使用情景、功能诉求、使用感受等等因素进行折叠和整合创意，最终实现为一套系统化的产品。 　　《来次与毛刷的亲密接触》 　　材料：毛刷、金属 　　作者：张国强 　　指导教师：冯劢 　　作品说明：小时候因为顽皮受伤，医生在清洗创口用到毛刷，因此对毛刷有种特殊的兴趣。通过对毛刷的分析，梳理刺激与舒适的关系。将现代已有的毛刷材料工艺，应用到家居产品这个领域，实现材料的跨界。同时，进行分析和设想。 　　《竹谧空间》 　　材料：竹编、金属 　　作者：尹文俊 　　指导教师：冯劢 　　作品说明：两片竹编叠加，通过旋转第一片，可得到变化着的不同的光影效果，赋予空间内流动的灵感，配合竹凳和书架构成了一个舒适静谧的小空间，可供人阅读、饮茶、放松。通过不同角度的旋转，光线的亮弱也会产生变化。 　　《山水予光》 　　材料：树脂、黑胡桃、亚克力 　　作者：王若溪 　　指导教师：冯劢 　　作品说明：由山水提取出的形态结构重组，与现代感相结合。位移产生的光影变化寓以了一生二、二生三、三生万物的中式禅意，而材质的拼接和整组产品造型实现了传统形态与现代的碰撞和结合。 　　《木折柜》 　　材料：木材、金属、毛毡 　　作者：邢楷若 　　指导教师：石大宇 　　作品说明：本产品将实木与毛毡粘在一起作为柜门，经特殊设计又保证四角都可翻开，最大限度的利用材料的特性去满足家具的分区域实用功能。利用吸铁石将柜门四角与柜体固定，从而达到视觉上的完整与统一。 　　《澄思》 　　材料：竹材 　　作者：樊忠浩 　　指导教师：石大宇 　　作品说明：从独乐乐于众乐乐的设计点入手，产品分为高背椅和两把禅椅，“群居”时可分开使用，“独处”时可组合为“塌”。高背椅搭脑处形成半私密空间，大量平行竹条整齐排列，使人不由沉静，整体为使用者提供更多自主选择权。 　　《流动的空间》 　　材料：综合材料 　　作者：梁一诚、刘李乐 　　指导教师：夏德武、江欣宜 　　作品说明：作品围绕马克·罗斯科的绘画作品进行扩散，最终形成一个以色彩、艺术品为中心的空间。旨在探索艺术品在空间中的陈设方式和情感表达、形态转换和融合、形成符号的过程，以及视错觉情境中观者的心理状态。 　　《薄雾》 　　材料：综合材料 　　作者：范小雅、贾飞 　　指导教师：夏德武、江欣宜 　　作品说明：“薄雾”做的是一个关于古琴的空间，选择了多种材料，大致分为两部分，前半部分以布料打印水纹样的屏风为主。让屏风的整体代表着距离、方向，引导人得行走路径。后半部分以半圆空间为主，用虚实的关系做了山的概念。同时把屏风和空间做了统一的处理，让屏风的出现，贴切整个空间的功能和作用，也赋予了一定的中国传统文化思想。